ERNST LUBITSCH

 ERNST LUBITSCH

 1- Ernst Lubitsch (Berlín, 29 de enero de 1892-Los Ángeles, California; 30 de noviembre de 1947) fue un director de cine judío-alemán, nacido en Alemania, naturalizado ya en 1933 estadounidense, a donde había emigrado. Su versatilidad como cineasta fue notable, dominando la comedia, el drama, la tragedia, la farsa y el espectáculo.

Lubitsch nació en 1892 en Berlín. Era hijo de Simón Lubitsch, dueño de una próspera sastrería, cuya familia tenía raíces judías askenazis, y que había nacido en Grodno; su madre nació en Wriezen (Oder), fuera de Berlín. Simón quiso orientar a Ernst hacia el negocio familiar.

2- Estudió Lubitsch en el instituto Sophien de Berlín, pero desde adolescente hizo funciones teatrales. 

3- A los 16 años empezó a trabajar como actor, aunque ayudaba a su padre. Es más, sin alcanzar los veinte años, comenzó a actuar en el teatro de Max Reinhardt desde 1911 (el Deutsches Teather); y ya hizo con esa compañía el papel de Wagner del Fausto, que circuló con la compañía por Londres, París y Viena. 

[Max Reinhardt (nacido Maximilian Goldman, Baden, Austria, 9 de septiembre de 1873-Nueva York, 31 de octubre de 1943) fue un productor cinematográfico, y director de teatro y cine que tuvo una importancia vital en la renovación del teatro moderno.

 Max Reinhardt, opuesto al naturalismo, produjo y dirigió obras teatrales y películas con decorados espectaculares, escenas de masas y música. Impulsó el expresionismo tanto en el cine como el teatro germanos. Fue miembro fundador, junto con Richard Strauss y Hugo von Hofmannsthal, del Festival de Salzburgo en 1920.

Creó la "Kammerspiele" (representación de cámara): representaciones teatrales en originales decorados intimistas para un reducidísimo grupo de espectadores. El fin era que estos pudieran captar hasta los gestos más sutiles de los actores, lo cual fue realmente innovador ya que exigía una gran preparación de todos ellos. En consecuencia, la compañía de Max Reinhardt era punto de referencia para la formación de actores.]

ERNST LUBITSCH 

- En 1912 entró en el cine como atrecista del Bioscope.

- En 1913 creó un personaje cómico judío para diferentes cortometrajes que escribió y dirigió.

-(Antes de trasladarse a Hollywood, había alcanzado ya el éxito en su país como director y como actor, interpretando a un sastre judío llamado Meyer, que llegó a ser allí tan popular como Charles Chaplin o Buster Keaton.) 

 - Desde 1914 hasta 1922, rodó cerca de cincuenta filmes de distinto metraje. Hizo su primer viaje a Estados Unidos en 1921, y asistió al rodaje de Las dos huérfanas, de Griffith.

- En Estados Unidos continuó luego una brillante carrera, tanto en cine mudo como en sonoro, desde 1922. Destacaría especialmente en el género musical, y lo mejor de su obra serán las películas de comedia.

- Fue supervisor de la Paramount, lo que aprovechó para ofrecer su primera oportunidad a jóvenes promesas que huían de Europa ante el antisemitismo nazi, como Billy Wilder y Otto Preminger.

- Se trasladó a América en 1922 por expreso deseo de la gran estrella del cine americano del momento, Mary Pickford. Con ella no se llevó muy bien. Fue la excepción porque, a lo largo de sus años de carrera, se ganó fama de hombre amable. 

- Su memoria era tan prodigiosa y considerada que era capaz de recordar hasta el nombre del último técnico que trabajaba en cualquiera de sus rodajes.

-El 13 de marzo de 1947, Hollywood le dedicó un Oscar especial por toda su carrera. En el escenario sufrió un súbito dolor en el pecho. Logró recuperarse, pero ocho meses más tarde otro ataque al corazón acabó con él. Tenía 55 años. Cuando terminó el entierro, Billy Wilder le comentó con tristeza al director William Wyler: “Se acabó Lubitsch”. Y Wyler replicó: “Peor aún, se acabaron las películas de Lubitsch”.

CINE MUDO

Ernst Lubitsch fue un prolífico y destacado director de cine mudo, tanto en Alemania (su etapa inicial) como posteriormente en Hollywood. Maestro de la ironía y la comedia sofisticada, dirigió numerosos filmes silenciosos antes y después de llegar a Estados Unidos en los años 20, destacando por su habilidad para sugerir más con la imagen que con los diálogos. 

Etapa Alemana: 

Antes de 1922, dirigió películas, mediometrajes y cortometrajes en Alemania, trabajando a menudo con la actriz Pola Negri. Ejemplos clave son La muñeca (1919) y Los ojos de la momia (1918).

Etapa Hollywoodense Muda:

 Llegó a Hollywood en 1922/1923, consolidándose como un maestro de la comedia refinada. Algunas de sus películas mudas más importantes incluyen:

 El abanico de Lady Windermere (1925), 

El príncipe estudiante (1927) 

 Amor eterno (1929). (su último filme silencioso)

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El "Toque Lubitsch": 

Este estilo irónico y juguetón se perfeccionó durante la era muda y se trasladó con gran éxito al cine sonoro. 

¿Qué era el toque Lubitsch? 

Como decía su colega y admirador Billy Wilder, “durante veinte años todos nosotros intentamos encontrar el secreto del toque Lubitsch. De vez en cuando, con un poco de suerte, lográbamos algún que otro metro de película que brillaba momentáneamente como si fuera de Lubitsch, pero no era realmente suyo”. 

El toque Lubitsch era como el aroma de un buen vino que todo el mundo detecta y degusta pero que nadie acierta a explicar del todo. Estaba compuesto por un argumento elegante y sofisticado, por un refinamiento que se deslizaba a menudo hacia la ironía fina. 

En cada escena era tanto lo que se sugería como lo que se mostraba y, en muchas de sus películas, subyacía un erotismo tan sutil, que los censores nunca podían cortarlo, porque no se puede cortar un aroma. 

 Eran las de Lubitsch comedias de apariencia ligera pero que deslizaban un compromiso moral y social como en Ser o no ser (1942), en la que este alemán contó las peripecias de una compañía de teatro en la Varsovia ocupada por los nazis.

 -Detrás de unas escenas que resultaban tan naturales como si se produjeran en el instante en el que las veía el espectador, se escondían, curiosamente, unos guiones muy trabajados en los que colaboraban algunos de los escritores más inteligentes de la industria, como Billy Wilder o Charles Brackett. 

Lubitch era, además, un perfeccionista que no dejaba al azar ningún detalle. Para recrear en el estudio la tienda de Budapest en la que ambientó El bazar de las sorpresas (1940), por ejemplo, pidió a uno de sus colaboradores que le consiguiera el inventario de existencias de una tienda de artículos de piel de esa ciudad. 

 Y cuando una de las protagonistas de esa película, Margaret Sullavan, le enseñó un vestido de dos dólares que había comprado para el papel, le dijo que era demasiado elegante para el personaje, pero no lo rechazó. Hizo que lo retocaran para que no le sentara tan bien y lo puso al sol para que quedara descolorido.

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Relación entre Ernst Lubitsch y Billy Wilder-

-Ernst Lubitsch fue el mentor fundamental y principal influencia cinematográfica de Billy Wilder. Wilder admiraba profundamente a Lubitsch, colaborando como guionista en éxitos como Ninotchka (1939). Su relación se basó en el respeto mutuo, donde Wilder adoptó la sutileza, la elegancia y la capacidad de sugerir del "toque Lubitsch" en sus propias obras maestras. 

La relación se puede definir como una filiación artística:

Mentor y discípulo: 

Wilder consideraba a Lubitsch el único y verdadero maestro, llegando a tener un cartel en su oficina con la frase: “How would Lubitsch do it?” (¿Cómo lo haría Lubitsch?).

Colaboración clave:

Antes de destacar como director, Wilder escribió guiones para Lubitsch, siendo Ninotchka (1939) un hito que le valió su primera nominación al Oscar y definió el estilo de comedia sofisticada que ambos compartían.

La admiración por el "Toque": 

Wilder admiraba la habilidad de Lubitsch para sugerir situaciones sin mostrarlas directamente, prefiriendo, por ejemplo, mostrar el desayuno tras una noche de bodas en lugar de la escena romántica explícita.

La frase del funeral: 

Tras la muerte de Lubitsch en 1947, Wilder y William Wyler lamentaron: "Nos hemos quedado sin Lubitsch. Peor aún, nos hemos quedado sin las películas de Lubitsch".

Legado directo: 

Wilder heredó la sofisticación, el cinismo elegante y la maestría en la estructura del guion de su mentor, aplicando estas técnicas en películas propias como El apartamento o Irma la dulce. 

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Ernst Lubitsch fue el maestro del ingenio y la sofisticación en Hollywood, creador del famoso "toque Lubitsch". Aquí tienes sus películas más imprescindibles, clasificadas por etapas y estilo: 

              Las obras maestras (Imprescindibles)

Ser o no ser (1942): Una sátira brillante sobre el nazismo y el teatro, considerada una de las mejores comedias de la historia.

Ninotchka (1939): Famosa por ser la película donde "Greta Garbo ríe", parodiando con elegancia la rigidez soviética frente al estilo de vida parisino.

El bazar de las sorpresas (1940): Una joya del romance cotidiano en una tienda de Budapest; sirvió de base para la película Tienes un e-mail. 

               Comedias sofisticadas y pícaras

Un ladrón en la alcoba (1932): El máximo exponente de su estilo cínico y elegante sobre dos estafadores de guante blanco.

Una mujer para dos (Design for Living, 1933): Una atrevida comedia pre-code sobre un triángulo amoroso.

La octava mujer de Barba Azul (1938): Comedia de enredos con Claudette Colbert y Gary Cooper.

El pecado de Cluny Brown (1946): Su última película completa, una sutil sátira sobre las clases sociales británicas. 

Cine mudo y musical:

El príncipe estudiante (1927): Una de sus obras mudas más aclamadas por su emotividad y puesta en escena.

La muñeca (1919): Una fantasía visual de su etapa alemana.

La viuda alegre (1934): Un suntuoso musical que definió el género en los años 30. 

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Como muchos de los cineastas que vivieron la transición del mudo al sonoro, Ernst Lubitsch trabajó mucho antes de alcanzar reconocimiento mundial en la primera década de lo que se conocería como el periodo clásico de Hollywood. Comenzó a hacerlo en Alemania en la década de 1910, trabajando con frecuencia con Ossi Oswalda —conocida popularmente como “la Mary Pickford” alemana—, también con Pola Negri, una de las actrices inolvidables del cine mudo. En su salto a los Estados Unidos a comienzos de los años 20 trabajó, de hecho, con la propia Mary Pickford y con Norma Shearer; ya hacia finales de la década, coincidió con John Barrymore en Amor eterno. Pero fue justamente su siguiente película, El desfile del amor, la que inauguraría una década que lo elevó a los altares de la comedia romántica, cuyos estándares prácticamente fundó —y todavía riman con algunos de los trabajos del género en el cine contemporáneo—. Su alianza con Maurice Chevalier, Miriam Hopkins, Herbert Marshall o Gary Cooper cimentó una filmografía sonora que, aunque breve —a diferencia de su filmografía muda, extensísima—, cuenta cada entrega como un desfile de encantos, un sentido del espacio propiamente musical y una comprensión de los tiempos de la comedia y el romance que hace que sus películas suenen siempre como una justa melodía. Hoy, en Zenda, recordamos a Lubitsch seleccionando diez de sus mejores películas.

(28 May 2022/AUDREY SOPRANO) 

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Rosita, la cantante callejera 
(En inglés Rosita) (1923)

Es la primera película que Ernst Lubitsch rodó en los Estados Unidos. Protagonizada por Mary Pickford, está basada en la ópera “Don César de Bazán” de Adolphe d’Ennery y Phillipe Dumanoir. Se estrenó el 3 de septiembre de 1923.

En 1922, la United Artists no había conseguido obtener grandes beneficios todavía a pesar del éxito de películas como Lirios rotos,(1919) El pequeño lord (1921) o Robin Hood (1922). Pickford quería tener una película que reportara buenos beneficios y que a ella le permitiese salir de su encasillamiento de mujer ingenua. Teniendo en cuenta el éxito de películas de ambientación histórica como When Knighthood Was in Flower, decidió hacer una película basada en la novela "Dorothy Vernon de Haddon Hall" (1902) del escritor Charles Major. 

 Como director eligió a Lubitsch que había tenido éxito en Alemania con películas de ese tipo. Lubitsch llegó a Estados Unidos en octubre de 1922 y después de la primera entrevista decidió que no la rodaría, aunque Pickford ya había gastado 250.000 dólares en su preparación. Finalmente decidieron filmar una adaptación de la ópera Don César de Bazan cambiándole el título por el de Rosita. La actriz quedó muy descontenta del resultado y prohibió que fuese restaurada mientras vivió. La principal razón de la poca estima por esta película parece ser que no le gustó la manera de trabajar del director, y aunque inicialmente había sido contratado para hacer tres películas, no volvieron a coincidir nunca más.

[Don César de Bazan es una opéra comique en cuatro actos con música de Jules Massenet y libreto en francés de Adolphe d'Ennery, y Jules de Chantepie, basado en la obra de teatro homónima de Adolphe d'Ennery y Dumanoir, que a su vez se inspiraba en el Ruy Blas de Victor Hugo. Se estrenó en la Opéra-Comique el 30 de noviembre de 1872.]

La relación entre Ernst Lubitsch y Mary Pickford

La relación entre Ernst Lubitsch y Mary Pickford fue compleja, marcada por un gran respeto profesional inicial que derivó en fuertes conflictos creativos y tensiones personales durante la realización de su única película juntos, Rosita (1923). Aunque Pickford lo trajo a Hollywood para elevar la calidad de sus películas, sus estilos de trabajo y visiones artísticas chocaron frecuentemente. 

Aquí los puntos clave de cómo se llevaban:

-Conexión profesional pero difícil: Pickford admiraba el trabajo europeo de Lubitsch y lo contrató, pero pronto descubrió que él era "un autócrata perfecto" en el set.

-Conflictos de visión: Ambos eran personas con personalidades fuertes. Pickford, quien era productora y estrella de sus películas (a través de United Artists), no estaba acostumbrada a que un director dictara cada detalle. Ella se quejó de que Lubitsch quería hacerla "demasiado coqueta" o "sugestiva" para su imagen de "niña buena" de América.

-El "enfrentamiento" en la oficina: Se cuenta que, ante una disputa sobre la dirección de la historia, Pickford acudió a la oficina de Lubitsch para recordarle que ella era la dueña del dinero y la última instancia de decisión, marcando límites claros sobre quién tenía el poder final.

-Resultados contradictorios: Aunque Rosita fue un éxito de crítica y comercial, Pickford quedó tan insatisfecha con la experiencia y su interpretación que más tarde intentó destruir todas las copias de la película y habló despectivamente de ella.

-Respeto mutuo a largo plazo: A pesar de las tensiones durante el rodaje, reconocieron el talento del otro. Gracias a Rosita, Lubitsch lanzó su exitosa carrera en Estados Unidos. 

En resumen, fue una relación de respeto inestable, donde la necesidad de Pickford de una dirección europea sofisticada chocó con su necesidad de mantener el control creativo y su imagen pública.

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Mary Pickford (nacida Gladys Marie Smith; Toronto, 8 de abril de 1892-Santa Mónica, 29 de mayo de 1979) fue una actriz, guionista y productora canadiense que residió y trabajó en Estados Unidos. Pickford fue fundadora de un estudio de cine y pionera en la industria cinematográfica estadounidense, con una carrera en Hollywood que abarcó cinco décadas.

El 17 de abril de 1919, Mary Pickford, junto con Charles Chaplin, D.W. Griffith y su futuro marido Douglas Fairbanks, fundaban la United Artists, productora cinematográfica que perdura hoy día

Douglas Fairbanks (Denver, 23 de mayo de 1883-Santa Mónica, 12 de diciembre de 1939) fue un actor, guionista, director y productor estadounidense que destacó en películas de acción de la era del cine mudo. Fue el padre del actor Douglas Fairbanks, Jr. Se hizo más conocido por sus papeles en películas mudas de capa y espada, entre las que se encuentran El ladrón de Bagdad, Robin Hood y The Mark of Zorro, si bien pasó la primera parte de su carrera haciendo comedias.

David Wark Griffith (La Grange, Kentucky, 22 de enero de 1875-Hollywood, 23 de julio de 1948) fue un director cinematográfico estadounidense. Considerado una de las figuras más influyentes de la historia del cine, fue pionero en muchos aspectos del montaje cinematográfico y amplió el arte de la película narrativa.

El cine de Ernst Lubitsch es sinónimo de elegancia, sofisticación y el famoso "toque Lubitsch", caracterizado por un humor irónico y sugerente que evita lo directo, insinuando temas sexuales o sociales con ingenio visual y verbal. Sus comedias burguesas y musicales, tanto en su etapa alemana como en Hollywood, destacaron por un control minucioso de la puesta en escena. 

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Ninotchka es una película estadounidense del género de comedia producida y dirigida por Ernst Lubitsch para la Metro-Goldwyn-Mayer, con Greta Garbo y Melvyn Douglas como actores principales y estrenada en 1939.

Greta Garbo

Con la primera Garbo lanzó su carrera con un papel secundario en una película sueca de 1924, Gösta Berlings saga. Su actuación llamó la atención de Louis B. Mayer, el director ejecutivo de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), quien la llevó a Hollywood en 1925.[2] Despertó interés con su primera película muda estadounidense, Torrent (1926), y su actuación en Flesh and the Devil (1926), su tercera película en los Estados Unidos, la convirtió en una estrella internacional. En 1928, protagonizó A Woman of Affairs, que la catapultó como la estrella más taquillera de MGM, superando a Lillian Gish.[3] Otras películas conocidas suyas de la era del cine mudo fueron The Mysterious Lady (1928), The Single Standard (1929) y The Kiss (1929).

película sonora de Garbo, Anna Christie (1930), los responsables de marketing de la MGM sedujeron al público con el eslogan «¡Garbo habla!».[4] Ese mismo año, protagonizó Romance, y por sus actuaciones en ambas películas recibió nominaciones al Óscar a la Mejor Actriz.[5] Para 1932, su éxito le permitió decidir las condiciones de sus contratos y se volvió cada vez más selectiva con sus papeles.[6] Trabajó también en películas como Mata Hari (1931), Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931), Grand Hotel (1932), Queen Christina (1933) y Ana Karenina (1935).

Muchos críticos e historiadores del cine consideran su interpretación de la cortesana destinada al fracaso Marguerite Gautier en Camille (1936) como la mejor de todas,[7] y el papel le valió una tercera nominación al Óscar.[7] Sin embargo, su carrera pronto decayó y se convirtió en una de las muchas estrellas etiquetadas como «veneno de taquilla» en 1938.[8] Resurgió luego con un giro hacia la comedia en Ninotchka (1939), que le valió una cuarta nominación al Óscar. Two-Faced Woman (1941), otro fracaso de taquilla, fue la última de sus 28 películas.[9] Tras ese fiasco comercial, le siguieron ofreciendo papeles en el cine, aunque rechazó la mayoría de ellos; los que aceptó no se materializaron, ya sea por falta de fondos o porque abandonó el rodaje sorpresivamente. En 1954, Garbo recibió un Premio Honorífico de la Academia «por sus brillantes e inolvidables interpretaciones cinematográficas», pero no acudió a recibir el galardón.[10]

Melvyn Douglas (Melvyn Edouard Hesselberg: Macon, Georgia, 5 de abril de 1901 - Nueva York, 4 de agosto de 1981)

 Fue un actor estadounidense ganador de los premios Óscar, Tony y Emmy.

Melvyn era hijo de Lena Priscilla Shackelford y Edouard Gregory Hesselberg, pianista judío lituano. A pesar de que su padre intentó que pudiera estudiar música en diferentes universidades de los Estados Unidos y el Canadá, Melvyn nunca llegó a graduarse. Poco después, Melvyn lucharía en la Primera Guerra Mundial. Tras licenciarse, se inició en el arte interpretativo, y representó multitud de obras teatrales con diversas compañías como la Owens Repertory Company.

Felix Bressart (2 de marzo de 1895 - 17 de marzo de 1949)  

Fue un actor de teatro y cine nacido en Alemania cuya carrera abarcó tanto Europa como Hollywood.

El debut como actor de Bressart se produjo en 1914 como Malvolio en Noche de Reyes y continuó actuando en Austria, Dinamarca, Inglaterra, Francia, Alemania, Hungría y Yugoslavia. Era un actor de teatro experimentado cuando debutó en el cine en 1927. Empezó como actor de reparto, por ejemplo, como el alguacil en el éxito de taquilla Die Drei von der Tankstelle ( Los tres de la gasolinera ), pero pronto se estableció en papeles principales en películas menores. Después de que los nazis tomaran el poder en 1933, el judío Bressart abandonó Alemania y continuó su carrera en el cine de habla alemana en Austria, donde los artistas judíos aún estaban relativamente a salvo. Después de actuar en 40 películas alemanas, emigró a los Estados Unidos en 1936. 

Ina Claire

Nació como Ina Fagan el 15 de octubre de 1893 en Washington, D.C.

Murió el 21 de febrero de 1985 por problemas de salud después de un derrame cerebral en San Francisco, California.

Ina Claire fue una actriz que alcanzó considerable fama en la década de 1920 y estuvo casada con la estrella del cine mudo John Gilbert.

Los historiadores del teatro la atribuyeron ser una de las pioneras del estilo natural, en lugar del estilo declamatorio del período eduardiano. Utilizaba un lenguaje natural y conciso.

Claire, nativa de Washington, DC, apareció por primera vez en el escenario a los 13 años y trabajó en el circuito de vodevil del Orpheum antes de aparecer en las Ziegfeld Follies de 1915.

Durante 25 años, estrenó una nueva obra cada dos años y durante su apogeo en la década de 1920 ganó 5.000 dólares por semana, apareciendo en producciones que incluían la comedia de David Belasco Polly With a Past y The Awful Truth.

Su primer marido fue el periodista y crítico musical de Chicago, James Whittaker, con quien se casó en 1916 y se divorció seis años después. Se casó con Gilbert en 1929, una unión que más tarde describió como «mi mayor error».

En la década de 1930, se mantuvo como una de las favoritas del mordaz círculo literario neoyorquino y fue una buena amiga y compañera del legendario hombre de letras Alexander Woolcott.

Apareció en algunas películas, entre ellas "La mujer de dos caras", dirigida por George Cukor, y "Ninothcka", con Greta Garbo, pero luego dijo con tristeza: "No sirvo para el cine".

(Times Wire Services, 26 de febrero de 1985

Características y "El Toque Lubitsch"

Sugerir sin mostrar: Su habilidad para contar mucho con muy poco, a menudo utilizando puertas cerradas o elipsis para insinuar relaciones íntimas o situaciones picantes.

Sofisticación y sátira: Sus películas retrataban a menudo a la alta sociedad europea con un humor mordaz, elegante y sutil.

Control total: Lubitsch ejercía un escrupuloso control sobre guion, actores y la puesta en escena, lo que definía su estilo preciso.

Influencia: Fue una gran influencia para cineastas como Billy Wilder, quien solía preguntarse cómo resolvería Lubitsch una escena. 

Películas Clave

Ser o no ser (To Be or Not to Be, 1942): Una de las comedias más divertidas de la historia, una parodia ácida del nazismo.

Ninotchka (1939): Conocida por "Garbo ríe", es una comedia romántica sofisticada.

El bazar de las sorpresas (The Shop Around the Corner, 1940): Una obra maestra de la comedia romántica.

Un ladrón en la alcoba (Trouble in Paradise, 1932): Ejemplo supremo de su comedia pícara y elegante.

La princesa de las ostras (1919): Destacada comedia de su etapa muda. 

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FILMOGRAFÍA 

Fräulein Seifenschaum-1914

Aufs Eis Geführt-1915

Zucker Und Zimt-1915

Blindekuh-1915

Der Gemischte Frauenchor-1915

Robert und Bertram, die lustigen Vagabunden- 1915

Sein Einziger Patient-1915

Der Kraftmeyer-1915

Der Letzte Anzug-1915

Als Ich Tot War-1915

Cuando yo estaba muerto (Wo ist mein Schatz) 1916

El palacio de calzado (Pinkus Schuhpalast Pinkus) 1916

Das Schönste Geschenk-1916

La mamá de los perritos (Der G.M.B.H.-Tenor)1916

Seine Neue Nase-1916

Keiner Von Beiden-1916

The Merry Jail Das fidele Gefängnis-1917

The Blouse King Der Blusenkönig-1917

La niña de los millones (Wenn vier dasselbe tun) 1917

Käsekönig Holländer-1917

Ossi's Tagebuch-1917

Prinz Sami-1917

Carmen Carmen-1918

Pasajero sin billete (Der Rodelkavalier)1918

La bailarina del antifaz (Das Mädel Vom Ballett) 1918

No quiero ser un hombre (Ich Möchte Kein Mann Sein) 1918

Der Fall Rosentopf-1918

Los ojos de la momia (Die Augen Der Mumie Mâ) 1918

Meyer Aus Berlin 1918

La princesa de las ostras (Die Austernprinzessin) 1919

La muñeca Die Puppe-1919

Madame du Barry-1919

Rausch-1919

Madame DuBarry-1919

Mi mujer, artista de cine (Meine Frau, Die Filmschauspielerin) 1919

Ana Bolena (Anna Boleyn) 1920

Las hijas del cervecero (Kohlhiesels Töchter) 1920

Sumurun. Una noche en Arabia (Sumurun.One Arabian Night) 1920

Romeo y Julieta (Romeo Und Julia Im Schnee') 1920

El gato montés (Die Bergkatze) 1921

La mujer del faraón (Das Weib Des Pharao) 1922

The Flame (Die Flamme) 1923

Rosita, la cantante callejera (Rosita) 1923

Mujer, guarda tu corazón (Three Women)1924

La frivolidad de una dama (Forbidden Paradise) 1924

Los peligros del Flirt The Marriage Circle 1924

Divorciémonos (Kiss Me Again) 1925

El abanico de Lady Windermere (Lady Windermere's Fan) 1925

La locura del charlestón (So This Is Paris) 1926

El príncipe estudiante (The Student Prince in Old Heidelberg) 1927

El patriota (The Patriot) 1928

Amor eterno (Eternal Love) 1929

El desfile del amor (The Love Parade) 1929

Montecarlo-1930

Galas de la Paramount (Paramount On Parade) 1930

El teniente seductor (The Smiling Lieutenant) 1931

Remordimiento (The Broken Lullaby) 1932

Una hora contigo (One Hour with You) 1932

Si yo tuviera un millón (If I Had a Million) 1932

Un ladrón en la alcoba (Trouble in Paradise) 1932

Una mujer para dos (Design for Living) 1933

La viuda alegre (The Merry Widow) 1934

Angel 1937

La octava mujer de Barba Azul (Bluebeard's Eighth Wife) 1938

Ninotchka 1939

El bazar de las sorpresas (The Shop around the Corner) 1940

Lo que piensan las mujeres (That Uncertain Feeling) 1941

Ser o no ser (To Be or Not to Be) 1942

El diablo dijo no (Heaven Can Wait) 1943

El pecado de Cluny Brown (Cluny Brown) 1946

La dama del armiño (Finalizada Por Otto Preminger) (That Lady In Ermine) 1948

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